Neue Sehenswürdigkeiten in der Innenstadt hinzugefügt

ANGOLA – In der Innenstadt gibt es einige neue Sehenswürdigkeiten zu sehen.

„Sculptures Angola“ brachte am Samstag vier neue Kreationen ins Herz der Stadt. Die Stücke ersetzten die Installationen von 2022 und begannen ihre einjährige Ausstellung.

Das diesjährige Künstleraufgebot, das in allen vier Quadranten des Public Square platziert war, bestand aus Studenten des Schweißprogramms des Impact Institute, Greg Summers, Maureen Gray und Gregory Mendez. Jede Skulptur verleiht den Quadranten der Innenstadt ihr eigenes Flair und ihre eigene Bedeutung.

„Welcome“ von Summers und gesponsert vom Cameron Memorial Hospital bietet den Zuschauern die Möglichkeit, über die Verbindung zwischen „wir“ und „mir“ nachzudenken.

„Mit (dem Wort) ‚Willkommen‘ vereinte es beides“, sagte Summers. „Im Rahmen des menschlichen Geschehens hat das ‚Wir‘ das ‚Ich‘ überwogen.“

Die Stadt war die erste Heimat der Stahlskulptur, die dazu beitrug, Summers' Richtung des Stücks teilweise zu beeinflussen.

„Es begann monochrom, wie Schwarz und Grau, aber es vermittelte nicht das festliche Gefühl“, sagte Summers. „Lila und Gold habe ich speziell für die Angola-Farben gemacht.“

Als der Kunstrat des Bürgermeisters das Stück auswählte, platzierte er es absichtlich im südwestlichen Quadranten der Innenstadt, damit das Herz auf „lco“ das Soldatendenkmal des Steuben County umrahmen konnte.

Summers ist ein Veteran der jurierten Ausstellung „Sculptures Angola“ und anderer öffentlicher Kunstwettbewerbe in der Region. Während seiner Karriere als Künstler hat er weiterhin eigene Stücke geschaffen. Für „Welcome“ hatte Summers etwa ein Jahr lang an der Kreation gearbeitet.

Er deutete auf die Skulptur und erklärte, dass es in der Endung „E“ 13 Metallstücke gebe, die nur in diesen einen Buchstaben passen.

Etwas nördlich von Summers‘ Kreation brachte Mendez seinen eigenen Stil in die öffentliche Kunstausstellung 2023 ein. Der Künstler ersetzte einfach seine Skulptur aus der Ausstellung 2022 und präsentierte „Daphne“, gesponsert von der LINKS Creative Alliance. Die weibliche Figur ist bis auf den Sockel vollständig aus serienmäßigen Stahlstangen gefertigt.

Mendez bog die Stäbe in Serpentinenkurven und baute von Grund auf und von der Mitte nach außen. Sobald die Form Gestalt annahm, durchlief er einen Schleifprozess, um alle scharfen Kanten am gesamten Stück zu entfernen und dabei zu helfen, markante Merkmale wie das Gesicht hervorzuheben.

„Das ist etwas wirklich Wichtiges bei öffentlicher Kunst, das sich von Kunst unterscheidet, die in Galerien zu sehen ist. In der Galerie sieht man oft Schilder mit der Aufschrift ‚Fass die Kunst nicht an‘“, sagte Mendez. „Kunst im öffentlichen Raum ist genau das Gegenteil. Man erwartet von den Leuten, dass sie mit der Hand darüber streichen und sehen, wie das Ergebnis aussieht.“

Der Künstler durchlief dann einen additiven und subtraktiven Prozess, um alles genau richtig zu machen. Mendez‘ Werk besteht aus figurativen Skulpturen, die Interpretationen der menschlichen Form zeigen. Für ihn schaffen diese Stücke ein grundlegendes Verständnis für den Betrachter, damit er sich auf die persönliche Bedeutung der Kunst für ihn konzentrieren kann.

Speziell für „Daphne“ ließ sich Mendez von der griechischen Mythologiegeschichte von Apollo und Daphne inspirieren, in der sich Apollo in die Walddryade verliebte. Sie wollte den Wald nicht verlassen, also bat sie darum, sich in einen Baum zu verwandeln.

„Diese Skulptur stellt gewissermaßen die Verwandlung von Daphne in einen Lorbeerbaum dar und so sieht man auf ihrem Kopf eine Krone aus violetten Blumen, die gewissermaßen ein Symbol für die (Lorbeer-)Blumen sind“, sagte Mendez. „Die Linien erzeugen eine Art Bewegung, die von Grund auf beginnt, und es sieht fast so aus, als würde sie sich drehen und in einen Baum verwandeln.“

Im Gegensatz zu „Welcome“ wurde „Daphne“ im ganzen Land gezeigt, darunter South Dakota, Iowa und mehr.

„Ich möchte der Stadt Angola dafür danken, dass sie öffentliche Kunst unterstützt und Künstlern, regionalen Künstlern, die Möglichkeit gibt, ihre Werke in einer Innenstadtumgebung auszustellen. Besser geht es nicht“, sagte Mendez.

Die anderen beiden Skulpturen, „Sunflower“ von Studenten des Schweißprogramms des Impact Institute und gesponsert vom Steuben County Tourism Bureau und „Almost Infinity“ von Gray und gesponsert von Univertical, können im nordöstlichen und südöstlichen Quadranten besichtigt werden.

Die diesjährige Installation wird im kommenden Juni ersetzt. Die Möglichkeit zum Erwerb der Stücke kann bei den Künstlern angefragt werden.

Einige frühere Werke sind durch private Ankäufe in der Gemeinschaft geblieben.

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