Rezension: „Mark di Suvero: Steel Like Paper“ im Nasher Sculpture Center, Dallas

Installationsansicht, „Mark di Suvero: Steel Like Paper“, Nasher Sculpture Center, Dallas, 28. Januar – 27. August 2023. Foto: Kevin Todora, mit freundlicher Genehmigung des Nasher Sculpture Center, Kunst © Mark di Suvero

Mark di Suvero: Steel Like Paper ist eine Ausstellung im Nasher Sculpture Center in Dallas, die Werke aus der mehr als sechzigjährigen Karriere des monumentalen Bildhauers zeigt. 30 Skulpturen und über 40 Zeichnungen und Gemälde bleiben mit poetischen Themen der Menschheit verbunden. In seinen Bildern bricht Farbe hervor, die sich je nach Perspektive ständig verändert. Die größte Ausstellung von di Suveros Werken seit seiner Einzelausstellung im Whitney Museum of American Art im Jahr 1975. Hier tendieren seine abstrakten futuristischen Gesten weiterhin zu Optimismus und Freude – einer zurückhaltenden, frenetischen Energie.

Swing (2008-2022) konfrontiert den Betrachter sofort in der Eingangshalle des Museums. Eine freitragende Wiege aus Aluminium, Gummi, Seil und Edelstahl ist nur eine von vielen Spielskulpturen, die er im Laufe der Jahrzehnte geschaffen hat. Wenn Sie sich erlauben, Ihre Beine hineinzuschwingen und sich von einem Museumswärter drehen zu lassen – wie er Sie dazu ermutigt –, beweisen Sie, dass dieses gewaltige Stück nicht nur für Kinder gemacht ist. Di Suvero lädt seine Betrachter seit Beginn seiner Kunstpraxis dazu ein, auf seine Skulpturen zu klettern und durch sie hindurchzugehen, und fordert die Menschen stets dazu auf, sich eng mit ihnen zu verbinden. „Love Makes the World Go Round“ (1962–63), das in der ersten Galerie zu sehen ist, ist ein frühes Beispiel seiner lebendigen, spielerischen Arbeit für Kinder und Kunstbegeisterte.

Di Suveros Stücke sind im öffentlichen Raum an ihren Stahlträgern und dem charakteristischen Rot-Orange leicht zu erkennen, wie etwa Ad Astra (2005) im NorthPark Center in Dallas und Clock Knot (2005) auf dem Campus der University of Texas, Austin. Durch die Platzierung dieser weitläufigen monolithischen Strukturen in offenen Bereichen verändert di Suvero die Erfahrungen der Umgebung. Die Werke scheinen gleichzeitig an einem einzigen Punkt zu explodieren und sich zu verheddern, was den Betrachter dazu anregt, zu untersuchen, welcher das sein könnte. Obwohl die Figuren einer Synthese widersprüchlicher Informationen ähneln, behält er eine Bergson-artige Intrige bei.

Gehen Sie an Swing vorbei und zu Ihrer Rechten finden Sie di Suveros Hankchampion, der kurz nach einem lebensverändernden Unfall im Frühjahr 1960 fertiggestellt wurde. Mit Hilfe seines Bruders Henry und des Galeristen Richard Bellamy wurde die Skulptur als di fertiggestellt Suvero war gelähmt und es wurde nicht erwartet, dass er wieder gehen würde. Das Stück besteht aus Resten, die möglicherweise auf einer Baustelle gefunden wurden, auf der di Suvero einem seiner vielen Tagesjobs nachging. Die Holz-, Stahlbeschläge und Kettenarbeiten sind eine Einführung in seine endlosen Untersuchungen zum sorgfältigen Ausbalancieren großer Gewichte. Es scheint nur deshalb zu stehen, weil die Balken durch Ketten zusammengehalten werden – würde man eine Komponente entfernen, würden alle umstürzen. Wie in diesem Werk zu sehen ist, das fast zehn Fuß hoch ist und seine größte Tiefe bei 13 Fuß liegt, war die kolossale Größe des Künstlers von Beginn seines Ausflugs in die Bildhauerei präsent.

Es war in den frühen 60er Jahren, als di Suvero allen Widrigkeiten zum Trotz seine Gehfähigkeit wiedererlangte. Er erweiterte seine Kunstpraxis, erlernte die Fähigkeiten des Schweißens und kaufte mit Fördermitteln Kräne für sein Atelier und seinen Skulpturenhof in Petaluma, Kalifornien. St. John the Baptist (1961) ähnelt einer Taufe und markiert den Punkt, an dem seine Praxis in Stahl voranschritt. Er präsentierte seinen raffinierten Stil und seine Präzision mit miteinander verbundenen Strukturen und stufenartigen Formen, die sich auf einer schwarzen Basis um die Peripherie windeten. Roh und mit Farbe überzogen dreht sich der Künstler in diesem Werk durchgehend in seinem ikonischen Rot, wie eine Schnur, die die Stahllatten und -träger zusammenzieht. In einem Interview aus dem Jahr 2013 sagte di Suvero, er finde die Freude am Geist im Stahl, und obwohl er ein „Element der Kriegsführung und anderer schrecklicher Dinge“ sei, sei es nicht die Schuld des Stahls. Es sei die Schuld der Menschen, dass er auf diese Weise verwendet werde. "

Er hat sich die Fähigkeit bewahrt, etwas zu erfinden, um ein Gedicht zu synthetisieren oder sein lebhaftes soziales Engagement zu interpretieren. In vielen Stücken vermischen sich die Gefühle von Dichtern wie Keats und Lady Day, denen er zahlreiche Werke widmete. Di Suvero bleibt der Öffentlichkeit verpflichtet und nutzt Abstraktionen zur Kommunikation, vielleicht in Anlehnung an seine Zeit bei den Beats in San Francisco oder an den Abschluss seines Philosophiestudiums an der University of California in Berkeley.

Cobra (1963) ist eine Abkehr von seinen ikonografischen Strukturen, drängt aber immer noch zur Kontemplation in seiner Endlosschleife: Es verzerrt für einen Moment Zeit und Raum, während es sich sanft dreht. Die Reflexionen verzerren sich in der schwebenden, polierten Wendung, und da sie gerade außer Reichweite sind, gibt es eine Präsenz von Menschlichkeit, die eine Frage der Moral aufwirft – der Betrachter kann sich selbst nie klar sehen.

Überall in der Show sieht man di Suveros handwerkliche Meisterschaft. In kleinen Stahlwerken wie Reason and Chaos (2017) aus Stahl und Titan erforscht er Ideen leichter und freier. Das Stück ist eine klassische Studie über zwei gegensätzliche Ideen, behandelt das Thema jedoch weniger metaphorisch als sein früheres Werk. Jede Seite der Skulptur ist deutlich anders, die eine geometrisch und die andere organisch, aber wenn Sie Ihre Position verändern, scheint es, als würde der vorspringende Baldachin aus Titan ineinandergreifen. Im Vergleich zu seinen großformatigen Werken liegt eine spezifischere und komplexere Absicht vor, wenn er die Größe verkleinert.

Wenn Sie in die untere Ebene des Museums hinabsteigen, finden Sie noch mehr Arbeit. Eine Wachshand aus dem Jahr 1956 und ihr Bronzegusskamerad aus den späten 1970er Jahren erspähen sich gegenseitig an den Türen einer Galerie mit Zeichnungen und Gemälden. Di Suveros Arbeiten auf Papier haben mit ihren intensiven schwarzen Tinten und purpurroten Farbstrichen den gleichen Tenor wie seine Skulpturen. In einer Serie von drei Werken aus dem Jahr 2015, alle ohne Titel, breitet er rotes Acryl und einen betont schwarzen Filzstift aus der Mitte der Seite aus. Die roten Striche erinnern an die Lebendigkeit seiner monumentalen Skulpturen, während der Marker ihre physischen Umrisse nachahmt. Er sagt, er verwende Farbe als Emotion, wegen „ihrer Direktheit“.

Mit „Ohne Titel“ (1995) ist es ein seltenes, großformatiges Gemälde auf Leinwand, das alle Gesten di Suveros in einem Werk vereint. Rote, orange und gelbe Striche lagen auf Blau und Grün. Die Farben bewegen sich alle und interagieren mit unterschiedlicher Geschwindigkeit miteinander und tanzen mit dem gleichen Schwung auf der Leinwand wie seine Skulpturen.

In neueren Arbeiten führte di Suvero phosphoreszierende und fluoreszierende Farben ein. Animal Talk (2021) hebt sich durch seine kräftigen Grundfarben und die schwarze Tinte vom Rest ab. Hier lässt der Künstler Formen ineinander tropfen, wodurch ein Patchwork aus Farben entsteht und Linien mit organischen Strichen kombiniert werden. Nachdem der Betrachter bereits mehr als ein Bild gleichzeitig gesehen hatte, konnte er im Schwarzlicht noch ein weiteres sehen.

Es ist klar, dass di Suvero in den letzten Jahren von der Anhäufung seiner Ideen zu einer klaren Trennung übergegangen ist. In den 80er Jahren brachte er einen seltenen blauen und silbernen Marker auf die Seite und später zeichnete er auf Punktmatrixdrucken, die wie digitale Renderings oder 3D-Zeichnungen aussehen, wie in einem anderen Werk ohne Titel aus dem Jahr 1990. Durchweg verkörpern härtere Pinselstriche gefestigtere Ideen. Reibung mit geäderter, blutender Tinte. Während sich alle an seine Skulpturen erinnern, können Sie sehen, dass diese gestischen Zeichnungen und Gemälde vielschichtige Studien widersprüchlicher Theorien sind – die Knochen und den Geist dessen, was er formen würde. „Was bei großen Skulpturen verloren geht, ist Flexibilität“, kritzelte di Suvero in die Ecke einer undatierten Zeichnung mit schwarzem Filzstift. Im Jahr 2005 sagte er: „Heutzutage … male ich nur, um zu lernen, und ich mache Skulpturen, weil ich es weiß.“

Während er die Figuration in seiner Praxis zurücknimmt, behält di Suvero in seinen Werken den humanistischen Gedanken bei. Er ringt mit der Körperlichkeit gegensätzlicher Ideen und schafft immer wieder Beweise für eine universelle menschliche Erfahrung, wobei er stets seine Gutmütigkeit bewahrt.

Mark di Suvero: Steel Like Paper ist bis zum 27. August 2023 im Nasher Sculpture Center zu sehen.

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