Statik und Bildschirm: Deja-Ansicht im Kino

„Spider-Man: Across the Spider Verse“ und „The Little Mermaid“ laufen in den Big Horn Cinemas.

Der Zeichentrickfilm „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ – eine Fortsetzung des sehr guten „Into the Spider-Verse“ aus dem Jahr 2018 – ist ein Film, der sich einer einfachen Zusammenfassung entzieht.

Aber es genügt zu sagen, dass ein Großteil der „Spider-Verse“-Handlung das Konzept der „kanonischen Ereignisse“ beinhaltet – die Idee, dass in jeder Spider-Man-Geschichte die gleichen Dinge auf die gleiche Weise passieren müssen.

Zum Beispiel wird uns gesagt, dass jeder Spider-Man – sei es Peter Parker oder ein kurz flüchtig gesehener T-Rex in einem schlecht sitzenden Spinnenanzug – seine Mentor-Onkel-Ben-Figur verlieren muss.

So geht die Geschichte, wird uns erzählt. Und wenn die Geschichte von Spider-Man – oder Ariel oder Indiana Jones oder einer anderen beliebten Figur, die diesen Sommer auf die Leinwand zurückkehrt – nicht genau wie erwartet verläuft, könnte sich das Gefüge des Universums (und die Erwartungen der Fans) auflösen.

Gibt es Raum für eine Geschichte, die sich nicht wie erwartet entwickelt?

Zwei aktuelle Blockbuster-Nachfolger beliebter Animationsfilme – „Spider-Verse“ und Rob Marshalls Live-Action-Remake von Disneys „Die kleine Meerjungfrau“ – geben sehr unterschiedliche Antworten auf diese Frage, und beide machen auf ihre Art Spaß. Aber nur einer hat den Mut und die Überzeugung, sein geliebtes Ausgangsmaterial als Sprungbrett für etwas Frisches und Originelles zu nutzen.

Während „Spider-Verse“ sich einer einfachen Zusammenfassung entzieht, bedarf „The Little Mermaid“ keiner Einleitung. Wenn Sie auch nur ein grundlegendes Verständnis des Originalfilms von 1989 haben, wissen Sie genau, was Sie hier erwartet.

Nicht nur Ariel, Sebastian, Ursula und Co. sind komplett aus dem Originalfilm übernommen, sondern auch viele Musiknummern und lange Dialogabschnitte. David Magee erhält die alleinige Anerkennung als Drehbuchautor, obwohl er etwa 75 % der Dialoge des Originalfilms kopiert und eingefügt hat.

Das bedeutet dort nicht, dass es so ist

Dabei handelt es sich hier und da nicht um willkommene Ergänzungen und Neuerungen – es handelt sich lediglich größtenteils um kosmetische Änderungen.

Alan Menken – einer der Hälfte des Songwriting-Teams des Films von 1989 – steuert drei neue Songs bei, die er zusammen mit Lin-Manuel Miranda von „Hamilton“ geschrieben hat und die alle von brauchbar bis ziemlich großartig reichen. Die Liebesbeziehung zwischen Ariel und Prinz Eric, die im Originalfilm schnell vernachlässigt wurde, erhält hier deutlich mehr Spielzeit, wodurch beide Hauptdarsteller wie voll verwirklichte Charaktere wirken. Und es gibt einige willkommene Anspielungen nicht nur auf die Disney-Version, sondern auch auf das Originalmärchen von Hans Christian Andersen.

Es gibt gerade genug Neues, um die Existenz des Films zu rechtfertigen, und der recycelte Inhalt ist immer noch charmant genug, um Lächeln und Kichern hervorzurufen. Aber der zweite Vers ist hier weitgehend derselbe wie der erste.

Das Gleiche gilt nicht für „Spider-Verse“ – einen Film, der sein beliebtes Oscar-prämiertes Ausgangsmaterial als Chance nutzt, aufregende neue Wege zu erkunden, sowohl künstlerisch als auch aus erzählerischer Sicht. Es ist schon eine Weile her, dass ich einen so ehrgeizigen Film gesehen habe, insbesondere einen in einem traditionell risikoscheuen Superhelden-Franchise.

Es ist unmöglich, das Original von „Spider-Verse“ von seinem Animationsstil zu trennen – eine einzigartige Hommage an die Comic-Kunst, bei der die Handlung in Panels unterteilt ist und Wörter mit Soundeffekten auf dem Bildschirm erscheinen.

Der neue Film reproduziert diesen Stil und erweitert ihn, indem er uns durch mehrere verschiedene Universen führt, jedes mit seinem eigenen, unverwechselbaren Kunststil. Ein Kampf mit dem bösartigen Geier aus der frühen Renaissance sieht zum Beispiel wie eine zum Leben erweckte Skizze von Leonardo Da Vinci aus. Ein weiterer kurzer Abstecher führt die Charaktere in ein Stop-Motion-animiertes Lego-Universum. Und das ist wirklich nur die Spitze des künstlerisch innovativen Eisbergs.

Der Film ist zweifellos ein künstlerischer Triumph. Aber an diesem Punkt fällt es mir schwerer zu beurteilen, ob das Storytelling gelingt oder nicht.

Das liegt zum Teil daran, dass es bei 140 Minuten einfach zu viel davon gibt – zu viel, um es auf einmal anzusehen. Aber gleichzeitig gibt es auch nicht genug – dies ist nur der erste Teil einer zweiteiligen Geschichte, die im nächsten März mit „Beyond the Spider-Verse“ enden wird. Nur die Zeit wird zeigen, wie das alles als zusammenhängendes Ganzes funktioniert.

Dennoch ist es selten, einen Film zu sehen, der so überzeugt von seiner eigenen Vision ist – sowohl in Bezug auf die Erzählung als auch auf die künstlerische Qualität. Und in einer Blockbuster-Branche, die gerne die bisherigen kanonischen Ereignisse wiederholt, hat nur sie den Mut, das Franchise-Filmschaffen in etwas Neues, Anderes und trotzig Seltsames zu verwandeln.

In diesem Sommer wird es noch viel mehr geben – viele davon werde ich in zukünftigen Kolumnen ansprechen –, aber es ist schwer vorstellbar, dass es viel besser wird als „Spider-Verse“.

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