Die Pawtucket-Künstlerin Tracy Glover fertigt Glas für eine globale Kundschaft

Der Absolvent der Rhode Island School of Design verwandelt Glas in einer antiken Mühle in Blackstone River in funktionale Kunst.

Foto von Kelly Davidson

Tracy Glovers Obsession für Glas begann bei ihr Die mundgeblasenen Briefbeschwerer meiner Mutter, die in ihrem Elternhaus zu sehen waren. Es eskalierte, als ihre Schwester mit zwei Glasschüsseln aus Jerusalem zurückkam. Aber an der Rhode Island School of Design, wo Glover Glasbläserei studierte, kam sie richtig in Schwung, und sie hat es nicht bereut.

„Es hatte einfach etwas so Magisches. Ich habe nicht verstanden, wie jemand das schaffen konnte“, erinnert sie sich an das israelische Schiff. „Aber wenn man erst einmal süchtig nach [Glasblasen] wird…..“

Glover und ihr Team entwerfen und fertigen jetzt maßgeschneiderte Kronleuchter, Deckenanhänger, Wandlampen und mehr für Geschäfts- und Privatkunden auf der ganzen Welt. In Verbindung mit Optionen in Bezug auf Glasfarbe, Form und Metalloberflächen sind diese einzelnen Teile austauschbar und ermöglichen so eine vollständige Individualisierung. Wenn Kunden einen mehrstufigen Blumenanhänger mit einer anderen Farbpalette und Metalloberfläche als den verfügbaren wünschen, empfiehlt Glover ihnen, die Komponenten zu kombinieren, um genau das zu erhalten, was sie wollen. Atemberaubende Accessoires wie Apothekerflaschen und Vasen ergänzen die maßgeschneiderte Leuchtenkollektion und fördern die Glasatmosphäre in den Häusern oder Geschäften der Kunden.

Glasteile für Glovers Kaviar-Set in Zusammenarbeit mit Houses & Parties warten auf den Zusammenbau. / Foto von Kelly Davidson

Laut Glover handelt es sich aufgrund der Einschränkungen aufgrund der Gerätegröße um eine einzigartige Kombination aus Kundenwünschen, Stil und Funktionalität mit den Möglichkeiten des Studios. „Jeder möchte großes Glas, also versuche ich darüber nachzudenken: Wie mache ich etwas, das eine große gläserne Präsenz hat, aber Teile in einem Maßstab verwendet, den wir herstellen können?“ Sie sagt. „Mein Orbital-Kronleuchter war eine Reaktion darauf, weil er mit vielen Glaskomponenten einen Durchmesser von bis zu 48 Zoll erreichen kann. Er wurde von der in Leuchttürmen verwendeten Fresnel-Linse inspiriert, es handelt sich also um eine große geodätische Kuppel, die mit farbigem Glas bedeckt ist.“

Atypische Kooperationen ermöglichen es Glover auch, über ihre Arbeit und deren Zweck nachzudenken. In Zusammenarbeit mit der High-End-Eventfirma Houses & Parties stellt das Studio vier Arten von Glaswaren (darunter Bloody Mary und Cocktailkelche) sowie einen Salzstreuer, einen Kuchenständer und ein Kaviarset mit Auflaufform für Crème fraîche her. Glover beschreibt diese Geschirrkollektion als „altmodisch, aber mit einem modernen Touch“.

Sie experimentiert ständig und entwirft nun mit alternativen Materialien, darunter handgewebte Textilien, Holz und Metall in Verbindung mit Glas. „Um mit anderen Materialien zu arbeiten, die nicht die Einschränkungen [von Glas] haben, kann es eine andere Einschränkung geben, was eine lustige Herausforderung darstellt“, sagt sie.

Glover experimentiert mit alternativen Materialien, darunter Metallen, und deren Wechselwirkung mit Glas. „Ich halte ein Glasblütenfragment in der Hand, das Teil eines neuen Blumenkronleuchters ist, an dem ich arbeite und der von der Spitze von Queen Anne inspiriert ist. Das Glas hat eine leichte Beschichtung aus Blattgold, eine neue Textur, die wir erforschen“, erklärt sie. / Foto von Kelly Davidson

Glover wirft einen Blick auf ihr Glasbläserteam in ihrem 5.000 Quadratmeter großen Studio, das in einem historischen Mühlengebäude am Ufer des Blackstone River in Pawtucket untergebracht ist. „Sie haben gerade ein fertiges Stück Glas in den Glühofen geladen, wo es den ganzen Tag bei 880 Grad einweicht. Es kühlt die ganze Nacht mit kontrollierter Geschwindigkeit ab, um Spannungsbrüche im Glas zu vermeiden, und wird am Morgen entladen“, sagt Glover. / Foto von Kelly Davidson

Inspiration begegnet diesen kreativen Herausforderungen direkt und Glover sagt, dass sie Energie, Farbe und Licht aus ihrer Umgebung absorbiert, die sie auf ihre Glasdesigns anwendet. Als begeisterte Rudererin rudert sie fast jeden Tag auf dem Seekonk River, was ihrer Meinung nach meditativ ist und ihr bei der Fehlerbehebung bei Projekten hilft, die sie gerade entwirft. Das historische, 5.000 Quadratmeter große Backsteinmühlengebäude in Pawtucket, in dem sich ihr Studio befindet, verfügt außerdem über 15 Fuß hohe Decken, Oberlichter und einen Blick auf den Blackstone River, um sie und ihr Team anzuregen. „Einfach diesen Platz zu haben, an dem man sich ausbreiten und große Dinge ausprobieren kann, ist wunderbar. Hier steht alles auf Rädern, deshalb bewegen wir ständig Tische und hängen Dinge von der Decke“, sagt sie.

Währenddessen offenbart alles, was sie in Glas blasen, seine utilitaristische Haltung, die Stärke und Zerbrechlichkeit gegenüberstellt. „Mein Lieblingsteil ist, wenn man das Design gezeichnet hat, es geblasen wird und am nächsten Tag aus dem Ofen kommt, man es hält und sagt: ‚Wow, das ist besser, als ich es gezeichnet habe!‘“ Ich liebe es, wenn das passiert.

Erstveröffentlichung in der Printausgabe der Sommerausgabe 2023 von Boston Home mit der Überschrift „Head of the Glass“.

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