Eine neue Skulptur im Brooklyn Bridge Park erinnert mit verwittertem Stahl an Kolonisierung und Migration

Veröffentlicht am 24. Mai 2023

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Sie können die gigantische Skulptur nicht übersehen, die die Aufmerksamkeit der Passanten auf dem Empire Fulton Ferry Lawn im Brooklyn Bridge Park auf sich zieht.

Das neu installierte Stück buchstabiert das Wort „LAND“ auf eine Weise, die an einen bekannten Vorgänger erinnert: Robert Indianas weithin erkennbare „LOVE“-Installation, aber mit Materialien, die eine andere Assoziation haben – die Grenzmauer, die die USA und Mexiko trennt.

Seit seiner Enthüllung letzte Woche bietet die 30 Fuß hohe Metallkonstruktion einen unverwechselbaren Hintergrund für Instagram-würdige Fotos. Laut seinem Schöpfer Nicholas Galanin soll das Stück jedoch Gespräche über Kolonisierung, Migration und die Art und Weise anregen, wie alltägliche Menschen heute mit Land umgehen, das einst indigenen Völkern gehörte.

„Ich habe das Gefühl, dass diese Arbeit nicht nur auf sehr spezifische Gespräche in New York, sondern in den gesamten USA verweist“, sagte Galanin, ein multidisziplinärer Künstler mit Tlingit- und Unangax-Abstammung und Bürger des Sitka-Stammes in Alaska. „Diese Arbeit basiert auf Land, der Pflege von Land und der Geschichte von Sprache und Land.“

Die vom Public Art Fund kuratierte Skulptur ist Galanins erstes öffentliches Kunstwerk in New York City. Der vollständige Titel lautet „In jeder Sprache gibt es Land / En cada lengua hay una Tierra“, eine Anspielung auf die „zwei Kolonialsprachen“, von denen Galanin sagt, dass sie die indigenen Sprachen ersetzt haben.

„Ich wollte über die Geschichte der Kolonialisierung und den Einsatz von Sprache sprechen, um die Assimilation indigener Gemeinschaften und Völker auf dem amerikanischen Kontinent zu kontrollieren und zu erzwingen“, sagte er.

Nicholas Baume, künstlerischer und geschäftsführender Direktor des Public Art Fund, sagt, dass er öffentliche Kunstwerke bewundert habe, die Galanin geschaffen hatte, darunter „Shadow on the Land, eine Ausgrabung und Buschbestattung“, das für die 22. Biennale von Sydney im Jahr 2020 angefertigt wurde „Never Forget“, errichtet außerhalb von Palm Springs für Desert X 2021. Als sich die Gelegenheit ergab, mit dem Künstler zusammenzuarbeiten, sagte er, er habe sie ergriffen

„Ich hatte das Gefühl, dass er sowohl daran interessiert als auch sehr fähig wäre, sich etwas Wunderbares für New York City auszudenken“, sagte Baume. „Also hat er einen sehr überzeugenden Vorschlag entwickelt, von dem ich freue, dass er umgesetzt wurde.“

Nicholas Galanin wollte mit seinem neuen Stück Gespräche über Kolonisierung, Migration und die Art und Weise anstoßen, wie alltägliche Menschen heute mit Land interagieren, das einst den Ureinwohnern gehörte.

Die „LAND“-Skulptur besteht aus demselben verwitterten Cortenstahl, der auch für den Bau der Grenzmauer verwendet wurde. Die Beschaffung des Metalls sei eine Herausforderung gewesen, sagt Galanin, aber er hielt es für wichtig, das richtige Material zu finden, um seine Botschaft über das Funktionieren der Grenze als Funktion der Kontrolle und Ausgrenzung von Menschen angemessen zu vermitteln.

„Als indigene Person verstehen wir die kontinuierliche komplexe Geschichte davon, mit der wir heute in allen unseren Gemeinschaften konfrontiert sind – diese Arbeit befasst sich in vielerlei Hinsicht damit“, sagte er. „Hier besteht die Möglichkeit, aktuelle Ereignisse im Zusammenhang mit der Migration anzusprechen, zu verstehen und anzusprechen und nach Möglichkeiten zu suchen, wie unsere Gemeinden diejenigen unterstützen können, die von diesen Dingen betroffen sind.“

Während eines Besuchs der Skulptur Anfang dieser Woche blieben viele Menschen stehen, um Fotos von und mit der Skulptur zu machen. Doch nur wenige schienen die Absichten dahinter zu verarbeiten. Marcelo Alencar machte gerade Besorgungen in der Gegend, als er anhielt, um das große Kunstwerk zu besichtigen. Er sagt, es fiel ihm zunächst auf, weil es ihm die Sicht auf die Brücke versperrte.

„Es zwingt einen irgendwie dazu, innezuhalten und zu fragen: ‚Was bedeutet das?‘“, sagte Alencar. „Das liebe ich.“ Ich denke, das sollte der Hauptzweck der Straßenkunst im Allgemeinen sein: auf die bestmögliche Weise Aufmerksamkeit zu erregen, um Informationen zu vermitteln.“

Renzo Cuadros war mit dem Hintergrund der Skulptur besser vertraut und brachte seine Freunde in den Park, um sie zu besichtigen. Er sagt, Galanins Artikel habe ihn dazu gebracht, sich vorzustellen, was Menschen durchgemacht haben, als sie versuchten, die Grenze in die USA zu überqueren, um ein neues Leben zu beginnen. Wie Alencar glaubt Cuadros, dass Kunst im öffentlichen Raum immer eine tiefere Bedeutung haben sollte.

„Diese Stadt ist sehr vielfältig und ich freue mich, wenn viele Künstler kommen, um ihre Gedanken durch Kunst und Kultur auszudrücken“, sagte er. „Es ist schön, dass man das heute sehen kann, und vielleicht werde ich es in zwei Wochen nicht mehr sehen.“

„In jeder Sprache gibt es Land / En cada lengua hay una Tierra“ ist bis zum 12. November im Brooklyn Bridge Park zu sehen; Weitere Informationen hier.

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Precious ist ein Kultur- und Kunstreporter, der über die vielfältige Kunstszene in New York City berichtet. Hast du einen Tipp? E-Mail an [email protected] oder Signal 646-988-9525.

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